Delfín “Hasta el Fin” Quishpe

Segunda Parte  de la recopilación de videos que publiqué hace un tiempo, celebrando 1200 Favoritos en YouTube.

Ver Primera Parte

Algunos de los  videos de esta recopilación son un poco más ‘subidos de tono’ y bizarros que los de la primera entrega. Es posible que YouTube les pida verificación de edad.

6. Videos educativos

Jehovah’s Witnesses Doctrine

Las creencias de los Testigos de Jehová, reales hasta donde he podido verificar.

Zuiikin’ English – Call an ambulance please

No quiero poner demasiados videos de japoneses, pero este tenía que entrar en esta categoría. Según leí, Zuiikin’ English es una serie de videos educativos que combinan una rutina de aeróbicos dictada por chicas con poca ropa y una clase inglés. Las lecciones están pensadas para aprender frases ‘cotidianas’, por ejemplo, qué decir durante un asalto o cómo pedir una ambulancia si uno tiene una diarrea severa… También hay una versión para aprender japonés.

Don Alonso

De chapinero, quien subió el video:

“Hoy. En exclusiva. Apartes del documental/dramatizado en el que Don Alonso, Samurai de Chapinero, enseña en lecciones de fácil asimilación, el arte de manejar la peinilla. Don Alonso fue protagonista, en las filas de los godos, del período conocido en Colombia como La Violencia, es decir, que dio y recibió mucho machete. Un testimonio.”

7.Videos editados

Trailers

Scary Mary – ¿Cómo sería si Mary Poppins fuera una película de terror?

Shining - ¿Y si “El Resplandor”, de Kubrick, fuera una comedia?

Musicales

Otro excelente mash-up  de Go Home Productions, del productor Mark Vilder, a quien ya he mencionado antes: Paranoid Rock (Queen & Black Sabbath)

Paco de Lucía Shreds

¡Qué virtuosismo! Hace tiempo que lo tengo en favoritos y todavía me hace reír.

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hank hill.avi, de Chridoff

cows & cows & cows - Uno de los videos más famosos del señor Cyriak

8. Música

Big Mancilla – Mentes en el aire (Director’s cut)

Hip-hop de Bogotá, Colombia. Quedé muy gratamente sorprendido por la calidad de la música, la letra y el video. Menos conocido en Colombia de lo que se merece.

Asa de Águia – Dança do Vampiro

Ya antes había mencionado este video en un post sobre Shpongle. Sin embargo, logra entrar en esta lista por mérito propio. El género musical se llama Axé y es algo así como “pop folklórico” brasileño inventando, entre otros, por Asa de Águia. Si entendí correctamente, vendría a ser algo así como el Carlos Vives brasileño; mitad folklore tradicional, mitad pop.

Canon 1 a 2, J.S. Bach

Un enigmático canon que el increíble Johann.S. Bach incluyó en la Ofrenda Musical (BWV 1079) que escribió para el rey Federico el Grande en 1747. Para empezar, Bach sólo escribió una voz; la segunda es la primera al revés (en el video resulta mucho más claro). Por esa razón, suena exactamente igual al leerlo de izquierda a derecha que de derecha izquierda y puede repetirse eternamente.

Toda la Ofrenda Musical es excelente y está llena de cosas extrañísimas. Además, contiene una de las primeras obras para piano de la historia, pues el rey había comprado el entonces recién inventado instrumento poco antes de la visita de Bach y quizo mostrárselo al compositor, quien no lo conocía.

Muy recomendada!

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Completé 1200 videos en los “Favoritos” de YouTube y me parece apropiado celebrar la ocasión compartiendo con ustedes algunos de ellos. Para hacerlo un poco más entretenido, y teniendo en cuenta que en muchos casos no tengo ni la menor idea de cómo llegué a ellos, he decidido agruparlos por categorías.

1. Mención honorífica: el Favorito más antiguo.

Este fue el primer video que agregué a los Favoritos de YouTube. Ah, lo recuerdo como si fuera ayer… Hoy, 1199 Favoritos más tarde, sigo pensando que es excelente: David Hasselhoff, el tipo de El Auto Fantástico,  intentando parecer muy seductor en medio de una producción de lo más B del mundo, aunque él parece no notarlo — todos los elementos necesarios para convertirlo en un clásico. Señoras y señores, Hooked on a Feeling, el video más antiguo de mis Favoritos.

¿Por qué carajos sale lo que parece ser un extraterrestre en 1:50?

2. Video Revelación

De los últimos 5 videos que he guardado, el más destacable es… Django Reindhardt, Stéphane Grapelli & Eddie South Improvise on Bach (1937). Aunque no es exactamente un video sino más bien un slideshow con música, vale la pena mencionarlo. Django Reindhardt es uno de mis guitarristas favoritos. Por ahora dejémoslo ahí, ya hablaré de él con más calma.

3. Comercial Sobresaliente

Teniendo en cuenta que esta categoría puede subdividirse, los ganadores del premio a Comercial Sobresaliente incluido entre mis Favoritos son:

Comercial Exótico: Melody Tunes – Tatahda El Mallal

Melody Tunes es el MTV egipcio. La campaña se llama “Melody combate el aburrimiento”. Lo que pasa mas o menos esto: La rubia (WOW!) cambia la letra de las canciones para que incluyan su nombre. El chico de anteojos la felicita. La chica Melody (wOOw!!) la ataca diciendo que es molesto que la rubia diga su nombre en todas las canciones. El gordito la detiene explicando que ver a a la rubia NO es aburrido. El gordito abofetea al chico de anteojos y le recuerda que la rubia es su tía.

Comercial Creativo: Old Spice – Questions

Según decía el actor en una entrevista, este comercial es una sola toma en un mismo set, sin ayuda de efectos digitales. Tuvieron que repetir la escena cerca de 30 veces para que quedara como la vemos y, entre otras curiosidades, el actor siempre tuvo lo jeans puestos, aunque no reveló cómo los escondieron.

Comercial Simpático: Anaflex – ¡Sí, Miguel!

Además de acordarme muchísimo de Buenos Aires, este comercial argentino me parece muy divertido y original.

Comercial Japonés Sobresaliente: Dole Banana Man
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4. Colombianada Audiovisual

Colombianada Noticiosa

Colombianada Satírica

Colombianada Religiosa

Colombianada filosófica
 

5. Videos Gastronómicos

Cómo preparan palomitas de maíz en China

Helado en Turquía

Chorizo y degeneración – Homenaje a la cocina popular colombiana

Cooking by the Book – Lazy Town feat. Lil’ John

Ver Segunda Parte

¡Cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que me senté a escribir para este blog, carajo!

Finalmente llegamos a la cuarta parte de la discografía de este increíble duo de música electrónica con su cuarto y más reciente álbum de estudio “Ineffable Mysteries from Shpongleland“. En mi opinión, su disco más interesante musicalmente, sin dejar de lado los detalles clásicos y ese no sé qué tan propio de Shpongle.

El disco comienza con Electroplasm, y como sucede con todos lo álbumes de este duo, desde el comienzo se nota la evolución de la técnicas de producción y del sonido característico de estos señores. Si bien estoy convencido de que los aspectos técnicos son sólo eso — un aspecto más de la amplísima gama de factores que contribuyen a hacer a la música agradable, sea del género que sea — no deja de ser interesante escuchar cómo este par de caballeros han sabido aprovechar los avances tecnológicos tan acelerados en nuestros tiempos para, por así decirlo, actualizar su sonido sin dejar perder esos “ambientes” tan particulares que los caracterizan. Como siempre estoy divagando, así que para aterrizar y resumir la cosa telegráficamente: Atención a Electroplasm. Escalas orientales. Efectos interesantes. Me gusta.

La segunda “canción” del álbum, Shpongolese spoken here, arranca de forma bastante experimental: sonidos entre cortados que parecen salidos de la mente de un agente de call-center sumido en un mal viaje  entre teléfonos y música de los 80… al menos así los interpreta mi retorcida imaginación. Sin embargo, aún si eso no es lo suyo no se dejen desanimar por mi comentario ni engañar por esa extrañísima introducción, luego de algo así como un minuto la cosa se compone y la pista se transforma en algo más parecido al dark house (estilo Shpongle, claro está) con un bajo pesado que después muta a una especie de dub/flamengo/algo arábe. Lo más interesante de Shpongolese spoken here es la enorme dosis de psicodelia y diversidad musical que ofrece; es como si el agente del call-center se hubiera sumergido en los teléfonos y terminara en una fiesta en medio de una playa de un lugar extraño… yo sé, trippy, pero esta música es más fácil describirla con ese tipo de imágenes.

Saltando a la cuarta pista del disco, Ineffable Mysteries tiene una historia curiosa que comentaba Simon Posford en una entrevista. El álbum se grabó en dos años, entre 2007 y 2009; durante la producción Raja y Posford viajaron a la India para participar en un festival de música electrónica. Aprovechando la enorme riqueza musical de la India, prolongaron su estadía para entrevistarse con artesanos y músicos locales con la intención de  conseguir instrumentos folklóricos y grabar samples de los intérpretes de la zona. En una de las tiendas de instrumentos musicales que visitaron encontraron un instrumento que nunca habían visto, si no estoy mal un Sarangi, y le pidieron al vendedor que les mostrara cómo sonaba. El vendedor accedió tímidamente, agarró el instrumento y empezó a tocar una melodía horrenda y desafinada, tanto que Posford recuerda que los vecinos se acercaron a ver de donde provenía el sonido. Disculpándose, el vendedor les explicó que el Sarangi es uno de los instrumentos clásicos más difíciles de interpretar de la India y que, como era obvio, nunca antes había intentado tocarlo. Luego agregó que su especialidad era el canto y tras conocer que los dos extranjeros estaban buscando música tradicional se ofreció a cantar. Lo escucharon, quedaron favorablemente impresionados y le pidieron que grabara una canción para ellos. El vendedor aceptó reunirse con ellos en la tienda más tarde ese día, llevó a su esposa, también cantante, y aun experto en el Sarangi para que los visitantes no se quedaran con las ganas de saber cómo sonaba ese instrumento en las manos adecuadas. Cada vez llegaban más músicos y la sesión de grabación terminó convirtiéndose en una fiesta con  improvisaciones de los músicos del pueblo y Raja Ram en la flauta. Así fueron grabadas las voces que se escuchan en Ineffable Mysteries, improvisaciones del vendedor y su esposa. Para que ustedes tampoco se queden con las ganas de saber cómo suena un Sarangi, un video:

Invisible man in a flourecent suit, sexta en el disco, es una de las composiciones más sofisticadas que tiene Shpongle y clarísima muestra de su calidad musical. Para empezar, el homenaje que hace a la música del compositor Steve Reich es excelente. No sé porqué no había escrito nada sobre Reich en este blog; es uno de los compositores contemporáneos (sigue vivo) que más disfruto y uno de los padres del minimalismo, pero ya hablaremos de eso en su momento (en algún momento no muy lejano subiré Music for 18 Musicians, una de las más célebres obras de este compositor). Aunque Invisible man in a flourecent suit se aparta un poco del típico sonido de Shpongle, lo hace para bien. Si tuviera que nombrar mis diez canciones favoritas de Shpongle sin duda la incluiría en la lista, y  si tuviera que reducir el número a tres también seguiría ahí. Como adelanto del álbum de Steve Reich, la primera sección de Music for 18 musicians, y de Shpongle Invisible man in a flourecent suit.

1. Electroplasm
2. Shpongolese spoken here
3. Nothing is something worth doing
4. Ineffable Mysteries from Shpongleland
5. I am you
6. Invisible man in a flourescent suit
7. No turn-unstoned
8. Walking bacwards through the cosmic mirror

.ZIP, 8 MP3 a 320kbps, 160.2MB (Mediafire)

Otros posts sobre Shpongle [click!]

Algunos habrán notado que  al comienzo del post decía que éste es el más reciente álbum de estudio , pero el título dice “Parte IV/VI” … ¿Las dos partes restantes son grabaciones en vivo? ¡NO! Aunque existe un DVD de Shpongle que *podría* ser un bonus post y *me parece* haber visto una grabación no-oficial de un concierto en Rusia, no creo que valga la pena dedicarles una entrada completa. Las dos partes que faltan son: los álbumes Shpongle Remixed y Shpongle: unreleased remixes, de ambos hablaremos en la Parte V; y para la Parte VI, The Mystery of the 13 Crystal Skulls, un álbum temático hecho por varios DJs de psytrance y psybient en el que Shpongle participó. También vale la pena comentarlo.

Comentario ganador de YouTube:

camaleon9: “¡¡Dicho por dos muñecos que tienen una mano metida por el culo!!”

Después de una larga espera, finalmente llega el segundo volúmen de They Came From Uranus! – una selección de covers, remixes y mash-ups que publiqué hace un buen tiempo. Me divertí mucho compilando el primer volúmen y desde el comienzo supe que tendría que hacer una segunda entrega.

Como novedad adicional, este álbum se puede descargar o escuchar como podcast online gracias a Grooveshark!

(que existe desde hace tiempo, lo sé, pero no se me había ocurrido usarlo antes)

El segundo volúmen de They Came From Uranus! contiene tantas curiosidades como el primero. Aunque prefiero no arruinar la sorpresa hablando de los covers de esta recopilación, pues parte de la gracia es sorprenderse con lo mucho que puede cambiar una canción, si hablaré un poco sobre algunos aspectos para “abrir el apetito”.

Una de los covers más llamativos que trae el Vol. 2, al menos en mi opinión, es el del primer movimiento de la Sinfonía No. 40 en Sol Menor (KV 550) de W.A. Mozart. Curiosamente, esta obra es conocida como la “gran” sinfonía y no tanto por la grandeza de la composición (que sin duda es grande) sino para evitar confundirla con la “pequeña” sinfonía, la No.25 (KV 183), también en Sol Menor, del mismo compositor… claro, ese tipo de confusiones suelen darse cuando uno logra acumular un catálogo de 626 obras, 41 de ellas sinfonías, como el prolífico Mozart.

Por cierto, hace unos días alguien me preguntaba qué significan las letras KV seguidas de un número en los títulos de las obras de Mozart, así que aprovecho la oportunidad para dar una muy corta explicación: es el número de catálogo de la obra. En el caso de Mozart, las letras KV indican que se trata del catálogo compilado por Ludwig Ritter von Köcher, el más usado, y el número hace referencia a la posición de la obra dentro del catálogo, en orden cronológico. Con las composiciones de J.S. Bach sucede algo similar pero en vez de KV se utiliza BWV y — dato coctelero — las obras no se ordenan cronológicamente sino según el tipo de composición; por ejemplo, las que tienen un BWV entre 1 y 200 son cantatas religiosas, mientras que los BWV de 1014 a 1040 corresponden a música de cámara.

Volviendo a la Sinfonía 40 de Mozart, estoy seguro de que la han escuchado antes pero no sobra recordarla:

También quiero destacar a otros músicos que incluyo en este álbum, La 33, una excelente orquesta de salsa de Bogotá, Colombia. Estos señores llevan 10 años haciendo música y han gozado de un muy merecido éxito. Además de Colombia, han recorrido España, Alemania, Estados Unidos, México, Holanda, Francia y Ecuador entre otros tantos países; además, según veo en YouTube hasta en Japón los han escuchado. Si tienen oportunidad de verlos en vivo, sería muy recomendable que lo hicieran.

Purple Haze es una mis canciones favoritas de Jimi Hendrix e indiscutiblemente es uno de los grandes clásicos del rock. The Fibonaccis fueron un grupo de Art-Rock de corta duración (1981-88) pero de todo mi agrado. Como es de esperarse, el resultado de cruzar ambas cosas es tan particular como agradable, sobre todo teniendo en cuenta que los Fibonacci decidieron darle un toque humorístico a la canción de Hendrix con un exagerado acento asiático y presentándola como una especie de himno de un culto o secta al estilo de los Movimentarios de Los Simpson.

Puede que dañe un poco la sorpresa pero el extrañísimo video de la canción hace que valga la pena. Hasta tiene un fragmento de una entrevista a Charles Manson al comienzo (que también incluyeron en el álbum).

No puedo dejar de mencionar Boyz In Da Hood, de Eazy-E, una canción clásica en la historia del rap de los años 80, tanto que hasta hay una película sobre la vida en los barrios marginales estadounidenses que lleva el mismo nombre. Eazy-E  fue uno de los pioneros del gangsta rap en Compton, California, donde nació el género. Aunque no es mi género predilecto, este clásico ochentero tan “urbano” no puede ignorarse facilmente; menos aún con la particular versión que incluye este álbum (Thanks Mike!).

Por último, hablemos de Sir Millar Mulch, también conocido como Dr. Zoltan Obelisk,  Ed Furniture o Paul K. Mavanu. Si bien este hombre tiene un sentido del humor algo retorcido y un particular afecto por ponerse alias, también es un músico impresionante. Ha colaborado y compartido escenario con músicos como el virtuosísimo baterista Virgil Donati (Steve Vai, Planet X), Paul Mazurkiewicz (Cannibal Corpse) y Robin Eckman (Good Charlotte). Además, entre sus admiradores más notables cuenta al guitarrista Steve Vai, Devin Townsend (Strapping Younglad) y Trey Pruance (Mr.Bungle). Como resulta fácil suponer con esas credenciales, Sir Millar Mulch normalmente se dedica a interpretar música altamente progresiva y asimétrica, pero en esta recopilación en vez de alguna monstruosidad en 13/16  encontrarán un cover de la canción Higher, de Creed; ese grupo tan popular  durante buena parte de los 90 que, al menos en Colombia, sorprendió a mucha gente — y me incluyo — cuando supieron que se trataba de rock cristiano.

Como siempre, una vez enterado de un hecho se hacen obvios todos indicios que uno pasó por alto. Empezando por el nombre del grupo, Creed, que español sería literalmente “credo” o “creencia”, las letras de sus canciones y hasta el nombre de su más exitoso álbum Human Clay (Arcilla Humana), clarísima referencia bíblica, dejan ver que se trata, y siempre se trató, de música cristiana… hecho que sin causarme ninguna molestia definitivamente logró sorprenderme al conocerlo.

Y con Sir Millard Mulch y Creed terminamos la parte de los comentarios. Ahora sí pasemos a lo que de verdad importa: la música!

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They Came From Uranus! Vol. 2

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[Carátula en Tamaño completo (click!)]

1. Starwars Theme/Cantina Band—  Meco
   Covering: John Williams
2. Funky Mozart (Symphony No. 40, KV 550. )— Bernard ‘Pretty’ Purdie
   Covering: W.A. Mozart
3. Smells Like Rockin’ Robbin — Go Home Productions
   Mash-up: Nirvana (Smells Like Teen Spirit) vs Jackson 5 (Rockin’ Robbin)
4. Hit Me Baby One More Time — Bowling for Soup
   Covering: Britney Spears
5. Uprising — Vitamin String Quartet
   Covering: Muse
6. Romance Jodío (Bad Romance) — Doblao Flamenco
   Covering: Lady Gaga
7. Enter Sandman — Pat Boone
   Covering: Metallica
8. La Pantera Mambo (Pink Panther Theme) — La 33
   Covering: Henri Mancini
9. Sunshine Of Your Love — Spanky Wilson
   Covering: Cream
10. Virgin O’Riley —Go Home Productions
    Mash-up: Madonna (Like a Virgin) vs The Who (Baba O’Riley)
11. Purple Haze — The Fibonaccis
    Covering: Jimi Hendrix
12. Mrs. Robinson — Kik Tracee
    Covering: Simon & Garfunkel
13. Higher — Sir Millar Mulch
    Covering: Creed
14. La Cumbia de Mario Bros. (Ground Theme) — Chicos de Barrio
    Covering: Koji Kondo
15. Help! — Los Yetis
    Covering:The Beatles
16. Boyz N’ Da Hood — Dynamite Hack
    Covering: Eazy-E
17. Crazy — Alice Russell
    Covering: Gnarls Barkley

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.ZIP, 17 mp3, 192kbps, 86MB (MediaFire)

Escuchar en Grooveshark (ventana nueva)

1 mp3, 82MB (MediaFire)

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Ver todos los volúmenes de They Came From Uranus!

El 30 de Julio de 2008, Tim McLean, un canadiense de 22 años, se sienta en la parte trasera del autobús número 1170 de la línea Greyhound, cerca del baño. Se dirige a su casa en Winnipeg, capital de la provincia de Manitoba, luego de haber pasado siete semanas trabajando en una feria ambulante en el oeste de Canadá. Faltando 5 minutos para las 6PM, el autobús hace una parada en Erickson, Manitoba, donde sube Vincent Weiguang Li, un hombre de origen chino de aproximadamente 40 años que lleva unas gafas oscuras. Li primero se sienta en una de las primeras filas del vehículo pero en la parada siguiente decide cambiar de asiento y se mueve hacia el final del autobús, junto a McLean, quien no le presta mucha atención…

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ADVERTENCIA:

Aunque  NO publicaré gore ni nada por el estilo, esta entrada describe algunos detalles gráficos de un crimen muy violento.

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Tim McLean, en su MySpace

El 30 de Julio de 2008, Tim McLean, un canadiense de 22 años, se sienta en la parte trasera del autobús número 1170 de la línea Greyhound, cerca del baño. Se dirige a su casa en Winnipeg, capital de la provincia de Manitoba, luego de haber pasado siete semanas trabajando en una feria ambulante en el oeste de Canadá. Faltando 5 minutos para las 6PM, el autobús hace una parada en Erickson, Manitoba, donde sube Vincent Weiguang Li, un hombre de origen chino de aproximadamente 40 años que lleva unas gafas oscuras. Li primero se sienta en una de las primeras filas del vehículo pero en la parada siguiente decide cambiar de asiento y se mueve hacia el final del autobús, junto a McLean, quien no le presta mucha atención, envía un mensaje de texto a su novia, quien lo espera en la terminal de Winnipeg, y vuelve a recostarse contra la ventana escuchando música.

Cerca de las 8PM, mientras McLean duerme, Li se levanta de su asiento y, sin ninguna provocación aparente, saca un cuchillo de cacería que algunos testigos describen “como el de Rambo” y comienza a apuñalar a Tim McLean repetidamente en el cuello y el pecho. El conductor y dos pasajeros más intentan detenerlo pero Li los ataca y se ven forzados a huir. Luego, para su mayor horror y desconcierto, Li decapita a McLean, exhibe la cabeza a los aterrorizados testigos que lo miran desde afuera del autobús, vuelve al cuerpo y empieza a cortarlo y a comerse los pedazos. Hacia las 8:30PM llega la policía y encuentra a Vincent Weiguang Li todavía abordo del vehículo; pues aunque primero intenta escapar manejando el autobús, este había sido desactivado por el conductor usando un sistema de inmovilización de emergencia y tampoco puede huir por las ventanas ya que el conductor, un pasajero y un camionero armados con un martillo y otras herramientas del camión se lo impiden. Para las 9PM el autobús 1170 está rodeado de policías. Li se pasea de un extremo a otro cargando la cabeza de McLean, murmurando “debo quedarme en el autobús para siempre”, deteniéndose sólo para mutilar y comer partes del cuerpo y dispersar otras a lo largo del vehículo. A la 1AM del 31 de Julio, casi 12 horas después de que Tim McLean subiera al autobús, Vincent Weiguang Li se lanza por una ventana dejando atrás el cuchillo y unas tijeras y es arrestado por la policía. En sus bolsillos encuentran las orejas, nariz, lengua y lo un pedazo de la boca de McLean. Sus ojos y una parte del corazón nunca fueron recuperados y se presume fueron ingeridos por el asesino. El cadáver de Tim McLean quedó en tan mal estado que su familia debió esperar dos días para recibir una confirmación definitiva de su identidad por parte de los investigadores forenses.

Li inmigró de China a Canadá en el 2001, en el 2006 obtuvo la nacionalidad canadiense, era divorciado y aunque tenía un título universitario en Negocios nunca ejerció la profesión. Trabajaba en McDonald’s, en Wal-Mart y repartiendo periódicos. No tenía muchos amigos pero quienes lo conocían no lo consideraban una persona violenta y de hecho varios dicen que parecía satisfecho con su vida. Sin embargo, sí tenía antecedentes de problemas mentales. Era común que desapareciera durante largos periodos y cuatro años antes había sido hospitalizado luego de que la policía de Ontario lo encontrara caminando por una carretera “siguiendo al sol” porque Dios “(se) lo había ordenado”. El día anterior al crimen parece haber tenido un episodio parecido; Li permaneció 24 horas sentado con su equipaje en una banca cerca de la parada en la que abordó el autobús, levantándose a penas para caminar unos metros y poner un cartel escrito a mano en el que anunciaba estar vendiendo su computador portátil. Un jóven de 15 años se lo compró logrando que le rebajara el precio de CAD$600 a CAD$60 sin mucha dificultad. En los correos electrónicos recuperados de su computador, Li escribía a sus familiares en China que a pesar de que se sentía “contento de estar viviendo bajo un cielo libre“, no dejaba de sentir culpa por haber abandonado China.

El juicio comenzó el 3 de marzo de 2009, y dada la brutalidad del ataque, la fiscalía decidió prescindir de los testimonios de los pasajeros del 1170 de Greyhound argumentando que  ya habían “pasado por suficiente”. El Dr. Stanley Yaren, psiquiatra encargado de examinar al asesino, indicó que se trató de un crimen aleatorio del que Tim McLean tuvo la mala fortuna de ser víctima. La evaluación psiquiátrica también pudo establecer de manera conclusiva que Li padece de esquizofrenia con fuertes alucinaciones, y que la motivación del homicidio fue precisamente una alucinación producto de la enfermedad: la voz de Dios ordenó a Li cambiarse a un asiento en la parte trasera del autobús y más tarde le advirtió que McLean era en realidad una “fuerza maligna” que intentaría asesinarlo, por lo que él lo debería hacer primero. El canibalismo y la mutilación del cuerpo también responden a otra advertencia de la voz que sólo Li escuchaba, pues está seguía insistiéndole en que, al tratarse de una fuerza maligna, si no destrozaba el cuerpo era posible que reviviera para atacarlo. Teniendo en cuenta que el crimen fue motivado por una enfermedad mental, la fiscalía no consideró que Weiguang Li tuviera “responsabilidad criminal” sobre el hecho y finalmente fue sentenciado a permanecer bajo hospitalización psiquiátrica en vez de ir a prisión (como la mayoría de los villano de Batman).

Según los testimonios dados por algunos policías durante el juicio citados por el periódico The Toronto Star, al ser arrestado, Li dijo a los policías “Lo siento. Soy culpable. Por favor, mátenme”.

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Sé que se trata de una noticia vieja, pero decidí reproducirla acá por varias razones. Para empezar, porque llegué a ella de manera casi accidental, haciendo click en “artículo aleatorio” en Wikipedia, y también porque no todos los días se entera uno del ataque de un psicópata caníbal a una víctima aleatoria en un lugar público. Obviamente, esto resulta impactante y decidí exorcizar la intranquilidad que me produce  tener que viajar en servicio público desde que leí esta noticia (pues me identifiqué mucho estando en el mismo rango de edad de Tim McLean y mil veces he hecho lo mismo que él hacía antes de morir) compartiéndola con ustedes. Además de lo impactante que pueda resultar el hecho mismo, llamó mucho mi atención la manera tan moderada en la que un buen número de canadienses reaccionaron ante este espantoso incidente. Un comentario recurrente en varias de las páginas que consulté recordaba las bondades de la restricción al porte de armas, que no todos los inmigrantes son malos ni peligrosos, que se trataba de un hecho aislado y que no debía ser aprovechado como excusa para la xenofobia. Otros tantos comentarios incluso se compadecían tanto con la familia y amigos de McLean como con el homicida, un hombre enfermo que sin duda estaba lo suficientemente agobiado por sus alucinaciones como para cometer un acto tan dantesco.

El sólo hecho de juzgar a Li como un enfermo mental y no como un asesino genérico dice bastante sobre la sociedad canadiense. Si esto hubiera sucedido en los Estados Unidos o en Colombia la reacción hubiera sido completamente diferente. En el primer caso, muy seguramente lo primero que sucedería sería la aparición de una serie de especiales después de las noticias sobre los peligros del transporte público, lleno de anécdotas y testimonios de personas que casi han sido víctimas de los cada vez más comunes inmigrantes psicópatas caníbales que acechan todas las ciudades. Luego terminaría convirtiéndose en un debate en Fox sobre la necesidad de portar armas, redoblar la vigilancia en las fronteras, imponer nuevos y más severos controles migratorios, ampliar el alcance de la pena de muerte y derrotar al terrorismo (???).

En Colombia, se pronunciarían todos los ministros, alcaldes, gobernadores, reinas de belleza y personalidades de la farándula del país, declarándose sumamente afectados por la tragedia. Las páginas de internet donde se publique la noticia no tardarían en ser inundadas de comentarios calificando a todo el mundo de hijueputa y, por alguna razón, uribista o guerrillero. Mientras tanto, en Facebook se convocaría a una “Gran Marcha Nacional Contra los Psicópatas Caníbales que Atacan Gente en los Buses”, a la que se debe asistir con pitos, jean y camiseta blanca. Los altos mandos de la policía y el ejército se declararían “en pleno conocimiento de la situación” e indicarían que el asesino “ya está en manos de las autoridades compententes y se está adelantando una investigación exhaustiva al respecto”. Poco tiempo después saldrían a la venta los libros de los testigos del crimen, con títulos tan provocativos como “Yo vi como mataron al gringo”, que se pronto se convertirían en best-sellers y tema obligado de todo encuentro social. Tres meses después, cuando alguien decida hacerle seguimiento a la noticia, se revelaría que por algún escándalo de corrupción se destituyó a un mando medio en la fiscalía a cargo del caso y que éste fue archivado. Finalmente, el asesino saldría libre por vencimiento de términos o, a lo sumo, es sentenciado a arresto domiciliario, vuelve a la calle y mata a otra persona pero esta vez no se le da tanta importancia por que ya es época de campaña electoral o de inundaciones.

Perdonarán la extrapolación tan brusca pero me resultó inevitable hacerlo; tanto para bajar la tensión de esta entrada como para exorcizar de paso otras intranquilidades.

Continuando con la discografía de Shpongle, llegamos a Nothing Lasts…But Nothing is Lost su tercer y, en mi humilde opinión, mejor álbum. Como decíamos en la primera parte de la discografía, Shpongle originalmente fue concebido como un proyecto que abarcaría sólo tres discos y éste sería el encargado de cerrar la trilogía, de ahí su nombre semi-nostálgico (Nada dura… Pero nada se pierde); sin embargo, poco después de llevar este set gira, Simon Posford y Raja Ram se arrepintieron y decidieron grabar dos discos más: Ineffable Mysteries from Shpongleland (2009), del que ya hablaremos, y uno todavía sin título que planean lanzar en el 2012.  Me alegro de que no sea así pero, si este fuera el último álbum de Shpongle, sería una excelente manera de despedirse. Shpongle dedicó este disco a la memoria del psiconauta, escritor y etnobotanista Terence McKenna.

Teniendo en cuenta la dedicatoria, vale la pena empezar hablando un poco sobre el homenajeado. Terence McKenna (1946 – 2000) fue una de las figuras más influyentes del movimiento intelectual psicodélico; a la misma altura de Timothy Leary, amigo de John Lennon y en gran medida responsable de la fase psicodélica de los Beatles (Revolver, Sgt. Pepper’s, White Album) y el Dr. Albert Hoffman, famoso por ser el primero en sintetizar y descubrir los efectos psicoactivos del LSD. Luego de graduarse de la carrera de Ciencias Ecológicas en UC Berkley, McKenna viaja a la amazonía colombiana en 1971 con la intención de estudiar el Yopo, un arbusto usado por varias tribus de Suramérica y el Caribe en rituales chamánicos gracias a la presencia del potentísimo compuesto alucinógeno Dimetiltriptamina (DMT) en casi toda la planta.

En busca de Yopo llega a La Chorrera, un pequeño pueblo de población principalmente indígena donde redirige su interés a estudiar y experimentar con varios tipos de yagé (ayahuasca); una infusión de lianas y plantas selváticas comúnmente usada por muchos pueblos de la región con propósitos medicinales y religiosos. Luego de volver a los Estados Unidos profundamente marcado por sus vivencias en el Amazonas, McKenna publica varios libros y dicta charlas sobre sus experiencias en La Chorrera, chamanismo, espiritualidad y substancias psicodélicas. En 1985 Terence y su esposa Kathleen Harrison se mudan a Hawaii y fundan la reserva etnobotánica Botanical Dimensions, donde vive hasta su muerte a los 53 años de edad a causa de un tumor inoperable en el cerebro. Estemos o no de acuerdo con sus posturas*, sin duda es el personaje perfecto para merecer una dedicatoria de Shpongle.

Como se trata de un homenaje, desde la primera pista del álbum, Botanical Dimensions, empezamos a encontrar referencias y citas de McKenna. El mismo nombre del disco, además de hacer referencia al final de la trilogía inicial de Shpongle, es una cita del poeta William Blake (uno de los favoritos del etnobotanista) y al final de …But Nothing is Lost, la 8va pista, se escucha un sample de McKenna comentando esta frase. Pero el disco no es sólo Terence McKenna y como es costumbre con Shpongle está lleno de sonidos y samples curiosos y bien escogidos. Uno bastante divertido aparece al comienzo de The Nebbish Route: un pequeñísimo pero reconocible fragmento de El Misterioso Viaje de Nuestro Homero, el capítulo de Los Simpson en el que Homero alucina luego de comer un chile de Quetzalquatenango en la Feria Anual de Chile de Springfield.

Igual que en álbumes anteriores, Nothing Lasts…But Nothing is Lost toma prestados fragmentos de música de distintas partes del mundo y, por supuesto, Brasil vuelve a aparecer entre sus elegidos. Levitation Nation, la tercera pista de este álbum y definitivamente una de mis favoritas de toda la discografía de Shpongle, está construida sobre un sample de la canción Meu Brasil de la famosa escuela de samba Beija-Flor de Nilópolis. También Falling Awake, la última canción del álbum, tiene una fuerte influencia brasilera: básicamente es una progresión de Bossa-nova en guitarra acústica sobre la que otra guitarra improvisa. Si no me equivoco, quien toca la guitarra es Simon Posford, como ya lo había hecho en Tales of the Inexpressible. Además de música brasilera, este álbum usa un poco de música balcánica y árabe. El toque árabe aparece en When Shall I Be Free? con un Oud que presenta el tema principal y más casi al final de la misma canción un Shenai hace un solo extrañísimo pero de mi total agrado; la parte balcánica, menos marcada que la árabe, aparece en The Statement of the Shaman, la pista inmediatamente posterior con unos vientos.

Como dato curioso final, según Simon Posford, este disco en realidad sólo tiene 8 canciones divididas en 20 partes — cosa que no es tremendamente evidente pero conociendo esa información resulta fácil notar.

Si sólo pudiera tener un álbum de Shpongle, definitivamente sería este.

Más que recomendado, imprescindible.

.RAR, 20 MP3 a 320 Kbps, 130 MB (Mediafire)

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*Comentario Extra-musical.

A pesar de que comparto las ideas de Terence McKenna sobre la necesidad de la introspección y el auto-conocimiento, no estoy de acuerdo con la importancia que él da al uso de psicoactivos para lograrlo. En toda justicia, debo decir que el mismo McKenna reconocía que este tipo de substancias no son absolutamente necesarias, sino más bien catalizadores, para lograr este tipo de conocimiento; sin embargo, yo iría un poco más lejos diciendo que son completamente prescindibles y existen otras formas más seguras obtener los mismos resultados; desde prácticas tan alternativas como el Yoga y la meditación hasta otras más occidentales como la psicoterapia y la filosofía que deben considerarse primero o al menos recordar que existen como una opción más. El uso de distintas substancias para modificar nuestro comportamiento, desde el alcohol hasta la dimetiltriptamina, es tan antiguo como la humanidad misma y personalmente me resulta fascinante examinar cómo nos relacionamos con ellas, la manera en la que actúan y la importancia que llegan a cobrar para nuestra especie; tanto así que hace falta mencionarlas como parte del contexto en el que se han dado diversos fenómenos culturales, entre ellos la música.

Con todo lo anterior lo que quiero decir es que mi intención no es de ninguna manera ni promover ni hacer apología de las drogas o nada que se le parezca, aunque tampoco es mi intención condenarlo. No es mi lugar y pienso que es una determinación absolutamente personal que cada cual tomará según se lo dicte su buen juicio. De cualquier manera, lo que no es subjetivo son los riesgos existentes. La ignorancia es muy mala aconsejando y sea cual sea la decisión que se tome es importante y sano estar bien documentado.

En pocas palabras: ¡Sea responsable, carajo!

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-Muy recomendado.