Shpongle: Discografía — Ineffable Mysteries from Shpongleland (2009)[PARTE IV/VI]

Finalmente llegamos a la cuarta parte de la discografía de este increíble duo de música electrónica con su cuarto y más reciente álbum de estudio “Ineffable Mysteries from Shpongleland“. En mi opinión, su disco más interesante musicalmente, sin dejar de lado los detalles clásicos y ese no sé qué tan propio de Shpongle.

El disco comienza con Electroplasm, y como sucede con todos lo álbumes de este duo, desde el comienzo se nota la evolución de la técnicas de producción y del sonido característico de estos señores. Si bien estoy convencido de que los aspectos técnicos son sólo eso — un aspecto más de la amplísima gama de factores que contribuyen a hacer a la música agradable, sea del género que sea — no deja de ser interesante escuchar cómo este par de caballeros han sabido aprovechar los avances tecnológicos tan acelerados en nuestros tiempos para, por así decirlo, actualizar su sonido sin dejar perder esos “ambientes” tan particulares que los caracterizan. Como siempre estoy divagando, así que para aterrizar y resumir la cosa telegráficamente: Atención a Electroplasm. Escalas orientales. Efectos interesantes. Me gusta.

La segunda “canción” del álbum, Shpongolese spoken here, arranca de forma bastante experimental: sonidos entre cortados que parecen salidos de la mente de un agente de call-center sumido en un mal viaje  entre teléfonos y música de los 80… al menos así los interpreta mi retorcida imaginación. Sin embargo, aún si eso no es lo suyo no se dejen desanimar por mi comentario ni engañar por esa extrañísima introducción, luego de algo así como un minuto la cosa se compone y la pista se transforma en algo más parecido al dark house (estilo Shpongle, claro está) con un bajo pesado que después muta a una especie de dub/flamengo/algo arábe. Lo más interesante de Shpongolese spoken here es la enorme dosis de psicodelia y diversidad musical que ofrece; es como si el agente del call-center se hubiera sumergido en los teléfonos y terminara en una fiesta en medio de una playa de un lugar extraño… yo sé, trippy, pero esta música es más fácil describirla con ese tipo de imágenes.

Saltando a la cuarta pista del disco, Ineffable Mysteries tiene una historia curiosa que comentaba Simon Posford en una entrevista. El álbum se grabó en dos años, entre 2007 y 2009; durante la producción Raja y Posford viajaron a la India para participar en un festival de música electrónica. Aprovechando la enorme riqueza musical de la India, prolongaron su estadía para entrevistarse con artesanos y músicos locales con la intención de  conseguir instrumentos folklóricos y grabar samples de los intérpretes de la zona. En una de las tiendas de instrumentos musicales que visitaron encontraron un instrumento que nunca habían visto, si no estoy mal un Sarangi, y le pidieron al vendedor que les mostrara cómo sonaba. El vendedor accedió tímidamente, agarró el instrumento y empezó a tocar una melodía horrenda y desafinada, tanto que Posford recuerda que los vecinos se acercaron a ver de donde provenía el sonido. Disculpándose, el vendedor les explicó que el Sarangi es uno de los instrumentos clásicos más difíciles de interpretar de la India y que, como era obvio, nunca antes había intentado tocarlo. Luego agregó que su especialidad era el canto y tras conocer que los dos extranjeros estaban buscando música tradicional se ofreció a cantar. Lo escucharon, quedaron favorablemente impresionados y le pidieron que grabara una canción para ellos. El vendedor aceptó reunirse con ellos en la tienda más tarde ese día, llevó a su esposa, también cantante, y aun experto en el Sarangi para que los visitantes no se quedaran con las ganas de saber cómo sonaba ese instrumento en las manos adecuadas. Cada vez llegaban más músicos y la sesión de grabación terminó convirtiéndose en una fiesta con  improvisaciones de los músicos del pueblo y Raja Ram en la flauta. Así fueron grabadas las voces que se escuchan en Ineffable Mysteries, improvisaciones del vendedor y su esposa. Para que ustedes tampoco se queden con las ganas de saber cómo suena un Sarangi, un video:

Invisible man in a flourecent suit, sexta en el disco, es una de las composiciones más sofisticadas que tiene Shpongle y clarísima muestra de su calidad musical. Para empezar, el homenaje que hace a la música del compositor Steve Reich es excelente. No sé porqué no había escrito nada sobre Reich en este blog; es uno de los compositores contemporáneos (sigue vivo) que más disfruto y uno de los padres del minimalismo, pero ya hablaremos de eso en su momento (en algún momento no muy lejano subiré Music for 18 Musicians, una de las más célebres obras de este compositor). Aunque Invisible man in a flourecent suit se aparta un poco del típico sonido de Shpongle, lo hace para bien. Si tuviera que nombrar mis diez canciones favoritas de Shpongle sin duda la incluiría en la lista, y  si tuviera que reducir el número a tres también seguiría ahí. Como adelanto del álbum de Steve Reich, la primera sección de Music for 18 musicians, y de Shpongle Invisible man in a flourecent suit.

 

1. Electroplasm
2. Shpongolese spoken here
3. Nothing is something worth doing
4. Ineffable Mysteries from Shpongleland
5. I am you
6. Invisible man in a flourescent suit
7. No turn-unstoned
8. Walking bacwards through the cosmic mirror

.ZIP, 8 MP3 a 320kbps, 160.2MB (Mediafire)

Otros posts sobre Shpongle [click!]

Algunos habrán notado que  al comienzo del post decía que éste es el más reciente álbum de estudio , pero el título dice “Parte IV/VI” … ¿Las dos partes restantes son grabaciones en vivo? ¡NO! Aunque existe un DVD de Shpongle que *podría* ser un bonus post y *me parece* haber visto una grabación no-oficial de un concierto en Rusia, no creo que valga la pena dedicarles una entrada completa. Las dos partes que faltan son: los álbumes Shpongle Remixed y Shpongle: unreleased remixes, de ambos hablaremos en la Parte V; y para la Parte VI, The Mystery of the 13 Crystal Skulls, un álbum temático hecho por varios DJs de psytrance y psybient en el que Shpongle participó. También vale la pena comentarlo.